在中非电影周，看见潇湘影像的世界回响

文/袁卓熙

在文化“走出去”的众多尝试中，潇湘电影集团的影像实践显得尤为独特。它不依赖浓墨重彩的文化标签，也不刻意追求形式上的异域传播感，而是通过兼具情感温度与文化厚度的电影叙事，在远离中国本土的非洲观众中，悄然建立起了共情的通道。

2025中非电影周中所展映的三部潇影作品，《袁隆平》《那山那人那狗》《长沙夜生活》，横跨题材与风格，却展现出一致的特质：它们不试图定义中国，而是在表达中寻求理解；不以传播为终点，而让交流自然发生。这种建立在真实、尊重与情感基础之上的表达方式，为湖南电影构建起了通向世界的文化路径。正如湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委委员、副总经理，潇湘电影集团党委书记、董事长谷良所言：“只有真诚的电影，才具有永恒的魅力。”

一粒种子，种下中国智慧的全球共识

电影《袁隆平》在中非电影周的展映现场安静而克制，但影片结束时的掌声却格外真诚。与其说观众被打动，不如说他们重新被提醒：电影不一定要炫技，它也可以是真实故事的朴实记述。

影片并未走宏大叙事的路数。相反，它在镜头语言、人物塑造上都选择了收敛与节制。袁隆平作为主人公，更像一位被历史轻轻托举起的普通人。他在试验田里、在饭桌上、在简陋的实验室中穿梭，他的喜怒哀乐，不是英雄的象征，而是某种“值得被信任”的人格写照。

这正是本片的力量所在。它刻画的并不是一个被符号化的“英雄”，而是一位一生与土地打交道的平民科学家。他的执念很简单：让更多人吃饱饭。影片没有煽情，也不高声宣讲，但正是在这种质朴的叙事中，潜藏着革命文化的精神内核——为多数人的幸福，去做难而正确的事。

《袁隆平》出现在中非电影周，并非为了单向讲述“我们是谁”，而是一次平等而坦诚的文化对话。它所提供的不只是技术奇迹的案例，更是一种人类共同的信念表达——一粒种子，承载着责任、坚持与对人民的深情。这份“种子的信仰”，正是中国经验最动人的部分，也是在当代电影语言中对革命文化最内敛却最坚定的表达。

对一些非洲国家而言，粮食安全依然是未竟的现实挑战。而《袁隆平》带来的，不只是中国式答案，更是一种共同经验的唤醒：面对人类最基本的需要，技术固然重要，但更重要的，是那种愿意为此终身坚持的人。那个人，可能正在中国，也可能在非洲。他的故事不需要翻译，就足以让人肃然起敬。

山水之间，映出东方人情与美学的诗性

相比于《袁隆平》的主题厚重，《那山那人那狗》的讲述轻缓得多。这是一部没有波澜壮阔的戏剧冲突，也没有密集对白的艺术电影。一位年迈邮差带着即将接班的儿子，在山路间送信。父子二人寡言少语，沿着湿润的山径穿行；镜头始终低回舒缓，却将情感渗透至每一帧画面。

它讲述的，是一个关于“传递”与“传承”的故事。在那一封封送出的信件里，是乡村社会里人与人之间的信义与温情；而在父子并行的沉默里，则藏着中国人特有的“以行代言”的情感表达。这种含蓄而克制的亲情，不仅打动了观众的情绪，也让不少非洲电影人在交流中提到，“原来中国传统文化里对父爱、责任和时间的理解，与我们并不遥远。”

事实上，《那山那人那狗》是潇湘电影集团最具东方美学特质的代表作之一。它深植于中华优秀传统文化的精神母体——讲仁爱、重礼法、贵和合、尚中庸。片中“子承父业”的朴素逻辑，背后是对“家”与“道”的继承；那条反复走过的山路，也隐喻着一种典型的中国哲学命题：道路虽远，行则将至。

这部影片在本届中非电影周的重映，也并非怀旧之举，而是一种带有深意的文化布局。在“走出去”的众多策略中，它选择了以中国人日常生活中的细腻温情作为通道，避免简单的文化输出，更注重心灵与经验的相通。观众不需要了解中国的地理、历史，只要感受过父亲的沉默、乡村的牵绊，就能在银幕上与影片产生共鸣。

如果说《袁隆平》传递的是一种理想主义的中国信仰，那《那山那人那狗》所抵达的，则是一种更绵长、更柔韧的文化认同。它没有高声阐述“我们是谁”，却让世界看到，“我们也是这样牵挂着彼此，走在各自的山路上”。

在跨文化传播语境下，这种具有东方气质的克制与内敛，正是潇影“走出去”战略的重要支点：让优秀传统文化不再仅仅停留在典籍中，而是在一次次沉默而动情的观影中，成为跨越边界的共享记忆。

夜色之下，照见当代中国的情感与温度

城市夜晚，是一座城市最柔软也最真实的部分。电影《长沙夜生活》正是从这一处切入，用一群平凡人的深夜人生，串联起一座城市的文化气质、情感温度与精神底色。作为潇湘电影集团近年来现实题材创作的代表作，它没有宏大叙事，却折射出一种踏实而坚定的生活信仰，这正是社会主义先进文化在当代中国都市日常中的具体投射。

在电影展映现场，这部作品再一次收获了观众的情感共鸣。当电影中熟悉的夜宵摊、出租车、便利店亮起灯光，观众仿佛也被带入了长沙的夜色，感受到一种不依赖奇观、不诉诸苦难的“中国形象”——真实、亲切、可信。《长沙夜生活》之所以打动人心，正因为它在潜移默化中表达了一种“中国式城市文明”的核心价值：包容、多元、温情、有序。

同时，这部电影也成为“电影+文旅”融合战略的典型范式。自上映以来，《长沙夜生活》带动了长沙“夜经济”与“影迷打卡”热潮，从岳麓书院到五一广场，从文和友小龙虾到黄兴路步行街，电影里的镜头变成游客脚下的路，也成为中国城市形象国际传播的新样板。中非电影周期间，就有不少非洲友人提出想去感受一下真正的长沙夜生活。

这份好奇，不只是对地理的兴趣，更是一种文化认同的萌芽——一个能够展现日常幸福感的城市，往往也是一个可以信赖的国家缩影。

潇影打法：文化自信引领下的“走出去”实践

真正能走出国门、打动人心的影像，从来不是表层的文化符号展示，而是根植本土、面向世界的价值表达。在中非电影周的银幕之上，由潇湘电影集团出品的《袁隆平》《那山那人那狗》《长沙夜生活》跨越年代、题材与风格，却共同完成了一次文化内核的当代表达与国际化传递。

通过讲好每一个人、每一个家、每一个城市的故事中，传达出中华文化深层的精神结构：从“天下为公”的理想主义信念，到“父慈子孝”的伦理秩序，再到“人民至上”的现代治理理念。潇影以现实主义为底色，构建了一条从传统文化基因中生长出来的当代影像路径，使得中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，不再停留于抽象说教，而在具象生活中自然流淌。

这一战略背后，是潇湘电影集团始终坚持的“让正能量的主旋律电影赢得市场的胜利”经营目标。谷良曾言：“电影人的使命就是传递真善美，传递正能量，就应该让更多的观众看到。”基于这一理念，潇影在表达文化的同时，也创造连接；在坚持自我风格的同时，也尊重他者经验。正如同一粒种子从中国的土地生长出希望，也能在非洲的土地落地生根，文化的“走出去”不在于声音有多大，而在于它是否愿意倾听、是否愿意分享、是否拥有真正的生命力。

潇湘电影的“走出去”，不是单向输出，而是双向激活；不是“讲述中国有多好”，而是“让世界看到中国人如何生活、如何相信、如何坚持”。这是文化自信的真正形态，也是影像叙事最有力的跨文化通道。